دوره نقاشی با پاستل

عضویت
در دوره «نقاشی با قلم و جوهر» شما را به فراگیری این بخش از هنر نقاشی دعوت می‌کنیم. تاریخچه استفاده از قلم و جوهر به چیزی در حدود 2500 سال پیش از میلاد مسیح توسط مصری‌ها و چینی‌ها باز می‌گردد. جوهر "Ink" از ترکیب حلال‌ها، رنگدانه‌ها، رزین‌ها و ... تولید می‌شود و از ابزارهای نیمه مرطوب در هنر نقاشی به حساب می‌آید. اجزای تشکیل دهنده جوهر بر جریان، ضخامت و ظاهر خشک آن تاثیر داشته و کیفیت آن از جمله رنگ، اشباع و سبک بودن، به نوع و منبع رنگدانه بستگی دارد. برای نقاشی با قلم و جوهر به ابزاری همچون پاک کن خمیری، مداد HB، قلم‌های تکنیکال، نایلونی، نوک تیز، جوهر، کاغذ برستول و یا کاغذ آبرنگ هفتاد گرمی نیازمندیم. خط در نقاشی با قلم و جوهر بسیار مهم بوده زیرا خطی که روی صفحه نقش می‌بندد فرم سوژه، نور صفحه و بافت جسم مورد نظر را نشان می‌دهد. همچنین خط به لحاظ هنری، به معنای نقطه در حال حرکت است. برخی از خطوط حدود اجسام را نشان می‌دهند و به خطوط مرزی و یا بیرونی معروفند. کیفیت خطوط به میزان ضخامت آنها بستگی دارد و این تفاوت در کیفیت‌ها باعث ایجاد تنوع و جذابیت در کار خواهد شد. با ایجاد تفاوت در کیفیت خطوط می‌توان به بیننده اطلاعات مختلفی از جمله نور موجود در صحنه و ... در رابطه با سوژه مورد نظر داد. یکی دیگر از انواع خطوط در هنر نقاشی، خطوط جهت دار درونی نام دارند که درون مرزهای سوژه قرار می‌گیرند و هنگام کشیدن آنها باید خطوط بیرونی را مد نظر داشت. جهت دار بودن این خطوط به این معناست که فرم سوژه به راحتی به بیننده القا گردد. در هنر نقاشی به میزان تیرگی و یا روشنی یک رنگ، ارزش خطی می‌گویند. این ارزش خطی علاوه بر نور موجود در صحنه اطلاعاتی در مورد فرم جسم نیز به بیننده می‌دهد. در نقاشی با جوهر، مولفه ارزش خطی با ایجاد تغییر در چگالی خطوط در فضایی مشخص نشان داده می‌شود که با افزایش چگالی، ارزش خطی به مراتب تیره‌تری خواهیم داشت. ارزش‌های خطی روشن‌تر تینت"Tints" و تیره‌ترها شید "Shades" نامیده می‌شوند. ارزش‌های خطی روشن‌تر بیشتر برای نشان دادن قسمت‌های هایلایت و تیره‌ترها برای نشان دادن بخش‌های سایه استفاده می‌شوند. استفاده از خطوط هاشور یکی از تکنیک‌های سایه زنی در نقاشی به شمار می‌آید. 4 روش متداول برای سایه زنی عبارتند از: هاشور زنی، هاشور زنی متقاطع، خطوط تصادفی و نقطه نگاری. دقت کنید که فاصله بین خطوط هاشور رابطه مستقیمی با ارزش خطی درک شده توسط بیننده دارد. هرچقدر فاصله بین خطوط بیشتر باشد حکایت از ارزش خطی روشن‌تر و هرچقدر کمتر باشد حکایت از ارزش خطی تیره‌تر دارد. بافت در طراحی حالتی است که بیننده با نگاه کردن به سوژه آن را احساس می‌کند. در نقاشی با جوهر بیشتر بافت‌های بصری و به خصوص شبیه سازی شده وجود دارند. دو مؤلفه ارزش و سایه زنی نقش مؤثری در القای فرم سوژه و ایجاد بافتی باور پذیر در نگاه بیننده دارند. برای ایجاد یک بافت منحصر به فرد و قابل باور باید به مولفه‌های مختلفی از جمله رابطه بین ارزش‌های خطی رنگ‌ها، جهت و ماهیت خطوط ترسیمی توجه کرد. یکی دیگر از از زیر مجموعه‌های هنر نقاشی، طراحی منظره با قلم و جوهر است. در طراحی سوژه‌های مختلف از مناظر با ابزارهای متفاوت پیشنهاد می‌شود از روش لایه‌ای استفاده شود، اما در کار با جوهر و قلم می‌توان از هر جای صفحه شروع کرد و نیاز به رعایت ترتیب خاصی ندارد. برای کشیدن یک منظره باید با الگوگیری از منبع اصلی به دنبال ایجاد یک تلفیق خوب از بافت و فرم سوژه، تصویر خوبی برای بیننده ایجاد کرد. برقراری یک ارتباط خوب بین بیننده و تصویر از اهمیت بالایی برخوردار است. توجه داشته باشید زمانی که نور از یک سمت می‌تابد، عناصر سمت مخالف آن باید به صورت تیره‌تر به تصویر کشیده شوند. همچنین در کشیدن مناظر دقت کنید که از دادن اطلاعات زیادی که در تصویر مرجع وجود دارد خودداری کنید، زیرا حجم اطلاعات بالا برای بیننده خوشایند نیست و از توجه او نسبت به موارد مهم‌تر موجود در تصویر می‌کاهد. در تماشای ویدئوهای این دوره با ما همراه باشید تا تکنیک‌های طراحی با قلم و جوهر را فراگیرید.